И я не собираюсь ставить на один уровень тех, кто старается сделать мир лучше с теми, кто только способен искать виноватых когда возникают проблемы и ныть как все плохо. Я никогда не буду жить том в мире, где компании создаются госчиновниками и жуликами. Никогда не буду жить в мире, где поощряется бездарность и осуждается талант. Какие бы наноДимы со своими наноМодернизациями не обещали золотые горы в наноСколково — это ложь! Жить в их вымышленном мире могут только Петрики и Мавроди. Жулики и проходимцы у народа всегда пользуются успехом, потому как не призывают к разуму, прекрасно осознавая, что у серой массы он давно отключен.

Почти ровно год назад,20 октября 2010 года я нарисовал портрет Стива Джобса. Сопроводительный текст был такой:
Каждый день вижу на улице десятки людей с четвертыми айфонами. Если еду в метро, обязательно насчитаю в вагоне человек пятнадцать… Ну, десять точно. Так что рано или поздно эти наблюдения должны были отразиться в моем творчестве.

Тогда я как и многие знал, что жить Джобсу осталось недолго. Все понимали, что его уход на больничный, а потом и отставка связана с обычной, элементарной вещью — ему хотелось, чтобы его оставили в покое и дали спокойно умереть. Но тогда мне казалось, что он еще протянет года два-три, но все произошло на этой неделе. Эпоха, которая закончилась со смертью Джобса похожа на компьютерную игрушку, в которой каждый уровень становился все интересней и увлекательней. Но вот ты проходишь очередной уровень… и он оказывается последним, хотя до финала, казалось, еще далеко. Теперь эту игрушку хочется пройти сначала. Дома у меня четыре разных Макинтоша, модельный ряд с 1990 по 2011 и все в рабочем состоянии, теперь они похожи на трофеи, которые я получил за пройденные уровни.

Меня мало интересует будущее компании Эппл. Мое первое знакомство с Маком состоялось в далеком 1994 году, тогда Джобса вообще не было в компании, он руководил Пиксаром и Некстом. Он вернулся в Эппл только в 1997, когда я во всю работал на Квадре с монитором Барко. Тогда мне плевать было кто он такой и как это отразиться на моей работе. Мне нравилось, что я состою в закрытом клубе, эти компьютеры стоят безумные деньги и далеко не каждый знает о том, что у ПС есть такой замечательный конкурент. Мне было 19 лет, но я никогда не был фанатиком и никогда не был макдрочером. В те времена еще не было модным покупать продукцию Эппл, только потому что это круто. О Макинтошах знали только в рекламных агентствах и в редакциях крупных изданий. Но я счастлив, что не умею работать на ПС. Мне повезло, что все так сложилось исторически. Тут можно сравнить с фотографом, который всю жизнь снимал на Кэнон и теперь не станет покупать модель зеркалки Никона, потому станет вопрос с дорогими объективами, которых за годы накопилась целая коллекция.

Мне так же грустно смотреть на этот визг и танцы диких папуасов на могиле Джобса. Шокируют фотографии с цветами у магазинов Эппл. Это религия, о которой я писал в прошлом году. Новая религия. И это неправильно. Ну сколько в мире ежегодно гибнет от рака? Сколько не имеют личного самолета, чтобы за пару часов успеть в другую точку планеты на пересадку донорского органа?

Я писал недавно о серости и безмозглом стаде. Тогда я НЕ имел ввиду профессиональных рабочих, речь шла о тех, кто живет по принципу «как платят так и работаю». А некоторые — сначала дай, а потом я может быть что-то и сделаю. Быдла хватает среди фрилансеров и среди офисного планктона. Необязательно одеваться по последней хипстерской моде, быть офисным планктоном или носить голубые джинсы, черную куртку и армейские ботинки. Безмозглое стадо не имеет классовой принадлежности, не имеет определенного уровня дохода, образования или же его отсутствия. Сюда можно отнести не только отдельных людей, но и целые компании — Самсунг, который украл дизайн упаковки у второго айПада, Майкрософт, который всегда был тенью и плагиатором Эппла. Буквально 10 дней назад они свернули свою линейку «убийц айПода» плееров Zune. Я помню как пару лет назад в новостях писали о Стиве Балмере, который запретил своим детям пользоваться айПодом и айФоном. Помню войну и пиар-компанию Адоби, которые добивались разрешения установки Флэша на айПаде. Как же это все нелепо. Каково сейчас Балмеру общаться со своими детьми? Каково преданным поклонникам Флэша оказаться в одночасье на свалке с устаревшей технологией? Таких примеров сотни, просто не обращаю внимания и не запоминаю, уже иммунитет выработался.

Поражает масштаб всей этой серости и никчемности, который за последние годы расплодилось на волне глобализации и потреблядства. Тем, кто не тупо привык пользоваться плодами цивилизации, но и предлагать что-то взамен тежело будет без Джобса. Он действительно вдохновлял многих людей думать иначе. В том числе и меня. Как бы мне не пытались вдолбить в детстве — независимым быть плохо, нужно слушать, что говорят старшие, не выделяться, не выпендриваться, быть серым винтиком и посредственностью… Не знаю зачем мне пытались привить любовь к этим серым винтикам и посредственности, зачем обманывали, что именно на таких держится мир и приводили их в пример как истинных героев. И в школе и дома. Но истина в том, что мир всегда держался и держится на таких как Джобс! И если я хоть на секунду отключу свой мозг, проявлю жалость или сострадание к никчемным бездарям, это станет предательствам по отношению к тем, на чьей шее висят все эти иждивенцы и моральные бандиты.

И я не собираюсь ставить на один уровень тех, кто старается сделать мир лучше с теми, кто только способен искать виноватых когда возникают проблемы и ныть как все плохо. Я никогда не буду жить том в мире, где компании создаются госчиновниками и жуликами. Никогда не буду жить в мире, где поощряется бездарность и осуждается талант. Какие бы наноДимы со своими наноМодернизациями не обещали золотые горы в наноСколково — это ложь! Жить в их вымышленном мире могут только Петрики и Мавроди. Жулики и проходимцы у народа всегда пользуются успехом, потому как не призывают к разуму, прекрасно осознавая, что у серой массы он давно отключен. Но в таком обществе никогда не будут созданы конкуренты Эпплу, Амазону, Фейсбуку и Гуглу. Для этого нужны голодные и безрассудные идеалисты, о которых говорил Джобс в своей речи перед выпускниками в Стенфорде.

После просмотра этой записи я задался вопросом, что наверное не стоило умирать ради того, чтобы миллионы людей пересмотрели или впервые узнали о ее существовании. Но потом вспомнил слова другого интересного человека, который пока еще жив — «Моя вера, она стоит моей жизни. И, думаю, я это доказал».

текст нашол Здесь

]]> http://www.peopleofdesign.net/2011/09/online-sound-matrix/feed/ 0 http://www.peopleofdesign.net/2009/10/podborka-trekov-dlya-miksa/ http://www.peopleofdesign.net/2009/10/podborka-trekov-dlya-miksa/#comments Thu, 01 Oct 2009 15:45:09 +0000 firefly http://www.peopleofdesign.net/?p=1100

В этой статье изложены наши личные наблюдения за реакцией публики на различные варианты подбора трэков в миксе. Это всего лишь наш опыт, которым мы решили поделиться, мы не утверждаем что эта статья единственно правильная.

Итак, есть несколько факторов от которых нужно отталкиваться когда вы подбираете трэки для микса:

1. Количество ожидаемой публики.
2. Время начала выступления.
3. Целостная картина микса.

Рассмотрим эти факторы подробнее.

Количество ожидаемой публики.

ту информацию можно заранее узнать у организаторов, но их ожидания не всегда совпадают с реальностью, поэтому этот фактор так же зависит от вашей популярности и остальных приглашённых артистов на мероприятие.

Рассмотрим две ситуации:

а) Большое количество людей.

Когда на мероприятии много людей, то они не обращают внимания на мелочи, главное чтобы была громкая и динамичная музыка.

б) Маленькое количество людей.

Когда на мероприятии немного людей это одновременно хорошо и плохо. Хорошо, потому что, вы можете уделить внимание почти каждому человеку, а это очень приятно будет для него. И скорее всего он придёт ещё раз вас послушать. Плохо, потому что, всегда приятнее играть когда много людей.
Музыка должна быть интересной с одной стороны и танцевальной с другой стороны, иногда это невозможно услышать в одном трэке, поэтому можно чередовать.

Время начала выступления.

Тут мы рассмотрим классическое время проведения мероприятия: с 11 вечера до 6 утра.

11.00 Это начало мероприятия, обычно основная масса людей приходит к 12и и позже. Поэтому, по большому счёту, неважно, что вы играете, главное чтобы было и было ровно.

12.00 Это подготовительное время. Не стоит ставить очень динамичные трэки, чтобы люди не устали слишком рано, но парочку можно, чтобы разогреть народ. Преимущество этого времени в том, что вы можете поэкспериментировать со стилем вашего исполнения, так как людей ещё не очень много, но они всё таки есть. И если вы придумаете что-то стоящее, то сразу получите положительную реакцию, если нет, то вашу промашку не многие услышат и скорее всего забудут, т.к. вечеринка только начинается.

1.00 Это время сложное. Нужно прочувствовать публику. Если после предыдущего артиста людей собралось много и они хотят драйва, то дайте его им, если нет, то не стоит выжимать все соки из публики.

2.00 Это прайм-тайм. Если вас пригласили играть в это время, то скорее всего эта статья вам не пригодиться и ваша техника игры и подборка трэков привели вас к успеху. Поздравляем)

3.00 Не самое простое время, но тоже хорошее. Слушайте что играл артист до вас. Если он оставил вам полный танцпол, то продолжайте в его духе, но добавьте вашу изюминку, иначе быстро надоест.

4.00 Мы считаем, что это очень важное время, так как именно к этому моменту публику необходимо наполнить свежими эмоциями и настроениями. Поэтому не стоит продолжать то, что играли до вас. Попробуйте ставить более тяжёлые или лёгкие трэки. Может быть играть более быстро или медленно. Включайте воображение)

5.00 Это время когда большая часть публики уходит домой и остаются только самые стойкие. Играйте что-нибудь по динамичнее чтобы они не уснули. Заканчивать сет в такое время лучше всего композицией с ярко выраженной мелодией, чтобы люди покидая клуб напевали её, и помнили о том, кто играл последним.

Целостная картина микса.

Основная ошибка начинающих артистов в том, что они считают что если отыграют за час все хиты, то их будут носить на руках. Не делайте так, будьте умнее.

Микс должен быть един. Как один трэк, длинною в час. Начните с чего-нибудь интересного, может быть дабки, может с вашей композиции, придумайте что-нибудь своё.

Публика собралась. Далее поставьте пару хитов, пару драйвовых трэков, на ваш вкус.
Это должно выглядеть как волна, набегающая с моря. Нагоняйте обстановку, затем, дойдя до пика, плавно отпускайте волну двумя-тремя трэками.

После того, как вы успокоили людей, дайте им время набраться сил, отдышаться. Но не стоит с этим затягивать, так как им может стать скучно. Максимум два трэка.
Далее начните новую финальную волну, поставив самые жёсткие и динамичные трэки. Доведите их до полного изнеможения!
И если у вас это получиться, поверьте, вас не забудят.

p.s. Несколько советов.

- Общайтесь с публикой. Проявляйте внимание и уважение. Какими бы они не были людьми, в любом случае, они потратили своё время и деньги чтобы послушать именно вас.

- Не забывайте, что, в первую очередь, большинство людей приходит танцевать. Заставьте их двигаться.

- Нет ни одного диджея известного на весь мир, который бы не писал свою музыку.
Пишите свою музыку!

sintax.pdj.ru

Одно, если заказчик просто не принял работу – не понравилось. И такое случается. Это понятно. Но совсем другое дело, когда заказчик, обращаясь за помощью к специалисту, начинает учить профессионального дизайнера как правильно проектировать.

В феномене такого заказчика мне давно хотелось разобраться. И решить для себя, что же все-таки заставляет таких людей жестоко уродовать проекты, сделанные для них профессионалом.

Работая в дизайн-компаниях, дизайнеры постоянно сталкиваются с проблемой неадекватного восприятия заказчиком хорошо выполненной для него работы. И приходится резать по живому и уродовать по определению красивые вещи. А после такой процедуры получаются проекты в авторстве которых стыдно признаться.

Но, что самое смешное, это явление практикуется дизайн-компаниями повсеместно и с удовольствием. О чем знаю не по наслышке. Обычно работа над проектом для неадекватного заказчика отнимает втрое больше времени, сил, нервов и ресурсов. Вам это нужно? Такие проекты, как правило, проходят определенные интересные стадии развития и рождаются мертвыми.

Проанализируем ситуацию, когда заказчик сознательно портит красивую идею. С чем это связано и как с этим бороться?

Для более-менее полного анализа я провел опрос в среде дизайнеров и смею надеятся, что полученные результаты на 104 kb объективны, а не плод моего больного воображения.

Некоторые цитаты:
Как вы думаете, почему в большинстве своем упрямый заказчик всегда пытается испортить сделанный для него хороший проект? С чем это связано?

(10:56 AM)

Это связано:
с тем, что вкуса у них нет, а деньги – есть :)

(10:56 AM)

Это связано:
1. специфика менталитета. Раз я плачу – имею право
2. мое мнение – всегда компетентное
3. неразвитый вкус, или полное его отсутствие
4. не понимание идеи дизайна как такого, как идеи т.е. для заказчика это не КОНЦЕПТ, а набор картинок, своего рода пазл который по его мнению не измениться если поменять элементы местами.

(10:56 AM)

1. менталитет – согласен, но умнее было бы прислушиваться к советам специалиста :)
2. неразвитый вкус – это понятно, но опять же зачем тогда платить бабки дизайнеру, можно и самому нарисовать :) если результат не волнует, а если результат важен, зачем тогда его портить?
3. непонимание идеи дизайна – тоже обычное явление. Здесь скорее всего упрямство, ведь никто не указывает стоматологу как лучше лечить :) А в дизайне все чувствуют себя специалистами, наверно просто это всем кажется легкой работой не заслуживающей уважения.
4.На счет пазла интересно, получается, что одно из определений отсутствия вкуса – это отсутствие композиционного мышления, когда заказчик не в состоянии охватить и просечь всю композицию в целом (соотношения форм, текстур, цветов, концепции, пространства и т.д.), а видит только отдельные ее части, потому, что его этому никто не учил, а сам он, не имея врожденного опыта, не воспринимает композицию цельно. Отсюда и пожелания “поменять местами, заменить передвинуть и повернуть”. В таких случаях я говорю, что проще сразу начать сначала, а не извращаться на тему “а вдруг получится не гэ”. И если кому-то нужно время, чтобы просеч, что так будет хуже (а кто-то этого не поймет никогда), то дизайнер видит все несоответствия с первого взгляда. Он типа натренирован на это :) Это его жизнь и работа и хлеб.

(11:02 AM)

Именно менталитет – сам во всем специалист, послать нах. врача и пойти лечиться водкой – чисто русское.
Результат волнует относительно и ведь они не считают что они его портят.

(11:03 AM)

Это связано:
С комплексом того, что клиент всегда прав, даже если он обсуждает что-то чего не знает. Люди считают, что они лучше чем на самом деле, кроме того они прислушиваются в основном к мнению других начальников. То есть если бы ты был директором фирмы то твои доводы звучали бы для клиента убедительнее чем когда ты “просто дизайнер”. А испортить они не хотят, прото воспринимают искусство проще чем ты. Им достаточно поп-арта в самом черном его проявлении. Пожирнее, поярче, покрикливее. Базарная тема.

(11:04 AM)

А еще на уровне поп-арта мир воспринимают маленькие дети и цигане. И научно доказано, что чем шире кругозор человека и чем он старше и опытнее, тем более способен воспринимать все изыски нашего мира.
Возьмем например цвет. Люди старшего поколения более склонны окружать себя сложными пастельными оттенками, а детям подавай все яркое и броское и не важно, что цветовая гамма кошмарная, главное заметно и блестит.
Понял! там где заказчик не видит в порче дизайна для себя угрозы, там он портит безсознательно, как ребенок.
Слышал не западе в книжной индустрии автора книги на пушечный выстрел не подпускают к ее оформлению. Типа ты свое дело сделал – иди кури и нам не мешай. И автор первый раз видит свою новую книгу только после отпечатки тиража. И все замечательно – интересная книжка имеет коммерческий товарный вид. И все это понимают и одобряют.

(11:09 AM)

Есть такая штука на западе давно опробованная – мы рисуем что хотим и платите вы меньше, если вмешиваетесь – доплачиваете.

Как с этим бороться?

1. Путь автора – “не лезь не в свое дело”. Вся посторонняя критика и похвала посылается в сад – рекомендован к обязательному применению только в случаях с авторскими персональными проектами(!)

2. Путь доктора – “последовательное убеждения с примерами”. Тихонечко продвигаем свою позицию, путем поэтапного изменения дизайна в правильную сторону – применяется когда заказчик не уверен в себе, сам не знает что хочет, но очень хочет “помочь” дизайнеру и поэтому всячески мешает ему.

3. Путь дипломата – “компромисс и уступки” – применяется когда заказчик уперт и ни в какую. Соглашаемся в мелочах и портим коммерческий вид проекта по минимуму.

4. Путь наблюдателя – “тузик сдох? а нам какое дело…” – применяется, когда заказчик предлагает визуализировать “неправильную” идею без изменений.

Клюев М. (написано в 2003, дополнено в 2008)

И первое, что сделал, это посмотрел русскую статью в Wikipedia. Статья небольшая, поэтому привожу ее полностью:

“Стартап (Startup) (англ. запускать), стартап-компания — недавно созданная компания, (возможно, ещё не зарегистрированная официально, но всерьез планирующая стать официальной), не вышедшая на рынок или едва начавшая на него выходить и обладающая ограниченным набором ресурсов. Зачастую стартап-компании называют «гаражными». Особенно часто термин «стартап» применяется в отношении интернет-компаний и прочих фирм, работающих в сфере IT; однако, понятие распространяется и на иные сферы деятельности.”

Сначала хотел раскритиковать это определение, но потом понял, что бессмысленно критиковать то, чего нет. Иной раз Wikipedia как источник информации разочаровывает полностью.
Английский вариант статьи развернутый и достаточно понятный, основной упор в ней сделан о бизнес-стороне стартапов.

Дальнейшие поиски в интернете привели к статье “Нужен ли российскому бизнесу Стартап-менеджер?”, в которой автор дает такое определение стартапа:

“Сегодня Стартап – это процесс реализации за короткие сроки и, как правило, при ограниченных ресурсах задачи или проекта, отличающегося принципиальной новизной.”

Данное определение тоже неполное и отражает только одну из сторон стартапа – ограниченные ресурсы и короткие сроки.
Получается занятная картина: если американцы в стартапах в первую очередь видят инструмент получения прибыли, то у наших соотечественников данный вопрос отходит на второй план.
Определение старатапа должно в той или иной мере соединять следующие понятия:

• инновационная идея;
• поиск эффективной стратегии коммерческого использования идеи;
• ограниченные ресурсы;
• быстрый рост компании;

Если попробовать соединить все вместе, то может получиться примерно вот так:

“Молодая быстрорастущая компания, нашедшая эффективную стратегию получения прибыли от использования инновационной идеи.”

Получилось кратко и не совсем понятно, с другой стороны, я не ставил цель дать корректное определение этого понятия.
На данный момент можно констатировать факт, что на русском языке нет общепризнанного определения понятия стартапа.

источник